Danza Moderna & Contemporanea

 

"Certe cose si possono dire con le parole, altre con i movimenti. Ci sono anche dei momenti in cui si rimane senza parole, completamente perduti e disorientati, non si sa più che cosa fare. A questo punto comincia la danza"

Pina Bausch

 

La Danza Contemporanea è un linguaggio del corpo che dona consapevolezza attraverso il movimento. Muoversi in maniera libera, naturale e sinuosa permette di riacquistare fluidità, morbidezza, armonia e spontaneità.

Gli elementi di base della Danza Contemporanea riguardano principalmente il rapporto del ballerino con lo spazio in cui si muove: per un ballerino contemporaneo è fondamentale saper gestire lo spazio. Ha molto spazio creativo, con un buon margine lasciato all’immaginazione.

Il modello di apprendimento della danza contemporanea comporta un grosso lavoro sugli arti inferiori. Spesso si richiedono una resistenza e una muscolatura molto sviluppate. I ballerini contemporanei dovranno quindi possedere una certa preparazione atletica.

Importantissimi per questo genere di danza sono gli studi sulla qualità del movimento: si dovranno quindi apprendere rimbalzi, sospensioni, lanci e resistenza. E’ fondamentale (in generale per ogni ballerino, ma in particolare per il ballerino contemporaneo) conoscere gli elementi di danza classica. Ogni corso prevede, infatti, moduli di approfondimento teorico. Si studiano in genere i rapporti tra il classico e il contemporaneo, e la storia di quest’ultimo, nonché i concetti fondamentali relativi a spazio, tempo e peso.

La musica è un altro oggetto di studio, poiché la caratteristica del contemporaneo è proprio la particolare e difficile interpretazione della musica da parte del ballerino: mentre altri tipi di danza sono basati su ritmi musicali più scanditi e precisi (anche se non è una regola), lo stile contemporaneo prevede un movimento incorporato in un ritmo impreciso, con pause più o meno lunghe che il ballerino può gestire in modo vario; non a caso le coreografie contemporanee sono eseguite da ballerini spesso distaccati tra loro nei movimenti, che individuano tuttavia un comune messaggio, o da ballerini solisti.

Tutto ciò è testimoniato dai vari programmi delle fasi di apprendimento:

Fase Propedeutica:

  • Conoscenza del proprio corpo
  • Rapporto con gli altri e con lo spazio
  • Respirazione
  • Elementi semplici quali camminate, addominali, temps levè (brevi stacchi da terra in cui un piede resta in appoggio: solo uno dei piedi si solleva e la posizione ottenuta si deve mantenere fino al termine della sospensione), cambi di direzione e livello, en de hors a terra, etc.
  • Teoria: anatomia

Fase Intermedia:

  • Sviluppo elementi più complicati
  • Lavoro arti inferiori e superiori, collo, piedi, flessioni e torsioni del busto
  • Sequenze nello spazio
  • Teoria: nomenclatura palcoscenico, storia della danza

Fase Avanzata:

  • Consolidamento elementi tecnici e stilistici
  • Sequenze nello spazio
  • Interpretazione personale moduli dinamico-ritmici articolati nei diversi livelli dello spazio
  • Conoscenza elementi strutturali linguaggio danza sotto l’aspetto dell’esecuzione, interpretazione e improvvisazione
  • Relazione tre sé, l’altro e l’ambiente circostante anche attraverso le diverse forme di contatto
  • Teoria: storia della danza

La lezione pratica della tecnica di danza contemporanea si può suddividere nelle seguenti fasi:

  • Studio a terra
  • Studio al centro in piedi
  • Studio nello spazio

Le lezioni teoriche sui principi base della tecnica completano lo studio pratico per dare la possibilità di riflettere, studiare e avere consapevolezza del proprio corpo e del movimento. Momenti di riflessione e di rielaborazione delle correzioni permettono all’allievo di consolidare le informazioni ricevute. L’integrazione nella didattica di visioni di video e spettacoli stimola l’allievo alla conoscenza della realtà professionale e creativa del mondo della danza. Ciò comprende un riscaldamento, vari esercizi di consolidamento che variano di difficoltà a seconda della fase di apprendimento, esecuzione di piccole sequenze e infine di una vera e propria coreografia.

 

 
 
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Gli insegnanti

Maristella Galotti

Maristella Galotti

//Insegnante Danza Moderna
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